Mon expérience à l’exposition sur Rudolf Noureev à 30 ans de sa disparition au Palais Garnier qui durera jusqu’au 5 avril, a été magnifique dans le sens où j’ai redécouvert un Rudolf plus en profondeur car dans l’exposition il y a des costumes originaux du danseur, des découpés de magazines. , des documentaires à la télévision, de superbes photos de lui en l´ airs, volant et s’exprimant comme seul Rudolf pouvait le faire ou encore plus nous pouvons trouver ses chaussures de danse usées par son entraînement incessant. Une exposition qui célèbre ce grand de la danse qui a marqué non seulement sa génération mais aussi les générations de danseurs qui lui ont succédé. Unique et incomparable, un magnifique voyage à travers sa vie et son œuvre, un talent, une âme qui transmet, qui communique, qui inspire. Merci Rudolf Noureev!

Aquí transcripto más abajo parte de la exposición en la Opera de Paris:

Ici je retranscris ci-dessous une partie de l’exposition à l’Opéra de Paris :

Le 19 mai 1961, en tournée avec le Ballet Kirov, Rudolf Noureev fait sa première apparition à l’Opéra Garnier dans le numéro des ombres de Bayadera. Son succès est retentissant. Le public découvre alors un interprète magnétique dans une danse à la fois fougueuse et sophistiquée. Ayant choisi de rester en Occident, sa carrière devient rapidement internationale et elle danse sur les scènes les plus importantes d’Europe et des Etats-Unis. Il revient au Palais Garnier avec Margot Fonteyn en 1966 pour danser Margarita et Armando. À partir de 1967, il est régulièrement invité à l’Opéra de Paris pour interpréter les grands rôles du répertoire, parmi lesquels Giselle, Le Lac des Cygnes, La Sylphide avec Noëlla Pontois et Ghislaine Thesmar. Il danse également dans des œuvres créées par les Ballets Russes comme Apollon musagete de Balanchine ou Petrouchka de Fokine. Nommé directeur de la danse en 1983, il bénéficie d’un statut particulier qui lui permet de danser sur 40 représentations par saison. Il dansera ensuite dans tous les ballets qu’il crée ou remonte pour la compagnie comme Basilio de Don Quichotte, Jean de Brienne de Raimonda, Drosselmeyer de Casse-Noisette, le prince du Lac des Cygnes, Mercutio de Roméo et Juliette. Sensible aux autres langages chorégraphiques, Noureev danse également dans les ballets de Roland Petit, Paradis perdu, Jerome Robbins, L’après-midi d’un faune, Glen Tetley, Tristan avec Carolina Carlson, Martha Graham, Le rêve de Phaedra. Pierre Lacotte, Marco Spada et Maurice Béjart dans Le chant du compagnon errant, qui sera le dernier ballet qu’il jouera sur la scène du Palais Garnier en 1990.

Le 4 février 1982, Rudolf Noureev est nommé directeur de la Danse à l’Opéra de Paris. C’est alors le premier poste permanent de Noureev, habitué aux engagements à travers le monde qui ont assuré son règne artistique et médiatique. En tant que directeur de danse, il était en charge de la programmation des ballets, de la répartition des danseurs et de la nomination des Etoiles telles que Sylvie Guillem, Isabelle Guérin, Elisabeth Maurin, Manuel Legris, Laurent Hilaire mais c’est surtout sa personnalité, sa passion. et une discipline qui marquent toute une génération et donnent un nouvel élan au ballet. Des tournées internationales, notamment aux États-Unis, soulignent son mandat et il reçoit de belles publications. Sous sa direction sont inaugurés sous la coupole du Palais Garnier trois studios qui portent les noms des grands chorégraphes, Lifar, Balanchine rebaptisé plus tard Noureev et bien sûr Petipa auquel Noureev est profondément attaché. Transmettre l’héritage de ces derniers est essentiel pour Noureev et il le fait à chaque saison au cours de laquelle il danse également. De par son parcours et les liens qu’il a tissés, il invite pour la première fois des chorégraphes contemporains à l’Opéra de Paris : William Forsyte, Martha Graham, Maurice Béjart, Francine Lancelot, Jiri Kylian, Merce Cunningham, Maguy Marin, Jerome Robbins, Roland Petit. . Le 31 août 1989, Noureev quitte ses fonctions un mois après l’inauguration de l’Opéra Bastille.